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Le Prélude, c’est l’histoire d’une complicité artistique entre Sophie, Maxime et Fanny, qui s’intéressent à la façon de mettre l’humain, le collectif mais aussi le texte au centre de leurs recherches. En 2012, AVARE, premier volet de notre diptyque autour de Molière, voit le jour. Dans ce spectacle, les comédiens ont appris tous les rôles, et c’est au public de choisir la distribution. En 2014, DOM JUAN voit le jour. Le Collectif y explore les méandres de la manipulation. Nous lançons un nouveau projet en 2018 : ROUTE 1, de l’autrice québécoise Carole Fréchette. Nous y partageons l’obsession d’avancer à plusieurs comme unique certitude. Forts de nos rencontres et de nos expériences, une nouvelle création marque l’année 2020 : LITTORAL de Wajdi Mouawad, projet ambitieux en trois épisodes de 45 minutes pour trois endroits de la ville. Un tournant esthétique pour le Prélude qui s’entoure pour la première fois du scénographe Benjamin Lebreton, avec qui il poursuivra sa collaboration sur le prochain spectacle de 2024 : TEMPÊTE.

 

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Photo : ©Joseph Banderet

 

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Mathieu Levavasseur est sortie en 2000 du CNAC et a créé Baro d'Evel en collectif. Après six ans, il a choisi de monter sa compagnie et partir seul et a créé la cie Barolosolo. Depuis la compagnie adore jouer avec l'eau et joue aussi bien en salle qu'en rue afin d'aller vers tous les publics.

 

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Photo : ©tmtphoto

 

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Le DÍRTZtheatre est né en 2018 à l’initiative de Jolanda Löllmann et Charlie Denat, artistes naviguant aux frontières de la danse, du cirque et de la marionnette. Basé sur le langage corporel et la relation à l’objet, leur travail est une invitation pour le spectateur à créer ensemble des réalités imaginaires. Teinté d’humour, l'univers de Charlie et Jolanda fait la part belle à l’onirisme et la métaphore. Leur travail se caractérise par une grande attention à la qualité du mouvement, un goût prononcé pour une manipulation précise, le tout au service d’une humanité révélée par les marionnettes.

 

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Photo : ©DENATCharlie

 

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Le Tungstène Théâtre est une compagnie de théâtre implantée en Ardèche depuis 2016.
La compagnie mène un travail qui s'articule autour d'écritures contemporaines et d'une recherche chorégraphique. Il s’agit d’un théâtre physique avec une écriture précise du corps au plateau et une recherche visuelle et sonore. Les propositions de la compagnie s'inscrivent dans un processus de complicité et de réciprocité entre le jeu et les propositions scénographiques permettant un voyage entre l'intime et l'universel.
Nos créations cherchent à amener le spectateur à un questionnement sensible sur des thèmes de société : l'alcoolisme au féminin avec A.L.C.O.O.L. de M. Duras (créé en 2016 en rue et en 2017 en salle), l’esclavage avec le Coucou (spectacle jeune public créé en 2018) et la violence au travail avec BleuS (créé en 2020 en rue et en 2022 en salle). La compagnie travaille sur des sujets à la fois difficiles et fascinants pour lesquels nous manquons souvent de mots pour en parler honnêtement. Avec nos spectacles, nous cherchons à donner à voir et à entendre de la matière poétique pour offrir au spectateur un temps, un pas de côté et (re)visiter ensemble ces sujets qui nous concernent tous.

Nos créations jouent sur le malaise, l’humour, un jeu brut dans des mises en scènes visuelles, précises et dynamiques et des textes en résonnance avec notre époque. Notre travail se situe à la lisière du théâtre et de la danse, avec des partitions corporelles et textuelles qui se soutiennent et se contrebalancent.

Nos spectacles voient le jour aussi bien dans les théâtres, dans l’espace public que dans des lieux non dédiés. La scénographie, le jeu et l'esthétique sont pensés dans ces différentes perspectives.

 

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Photo : ©E-Zeizig

 

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Crée en 2012 par 5 jeunes artistes de cirque touche à tout, la compagnie a adopté́ cet exercice littéraire inventé par les surréalistes comme mot d’ordre. À tel point qu’elle en a adopté́ le nom, comme une signature : Kadavresky. Cette façon de travailler, motivée par l’improvisation et l’expérimentation a donné́ naissance à la première création de la compagnie L’effet escargot (2012), un spectacle de cirque humoristique où tout se suit mais ne se ressemble pas, où les actions s’enchaînent dans une logique absurde. Aujourd’hui, L’effet escargot c’est plus de 250 représentations en France et 50 à l’étranger (Espagne, Italie, Belgique, Norvège, Costa Rica, ...) En 2018, la compagnie se lance dans une nouvelle aventure avec sa deuxième création, Les madeleines de poulpe.

 

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Photo : ©A.Veldman

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Créés en 1992, Les Transformateurs s’intéressent aux principes de décalage, au détournement des codes de représentation et des modes de perception.
​Les Transformateurs cherchent à parler d’aujourd’hui aux gens d’aujourd’hui en interrogeant nos préoccupations contemporaines (la frontière, la bioéthique, le travail, le rêve, la mémoire, l’habitat, la / l’(a)normalité...). Les questions de l’humain et de l’identité tracent le fil rouge de leur réflexion

 

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS

Photo : ©T'Chico

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